おはようございます。夜明けの頃に雨になったけれども午前６時、雨は止んでいます。熊本では今日がお盆の家も多いのでこの状態が保ってくれると良いのですが。西の空、金峰山の朝。
東の空、阿蘇は雲の海に溺れています。お隣の畑も先日トラクターで整地されたばかりだというのに、水たまりが出来て田んぼのようになっています。
夜には激しい雨になるという天気予報。お墓参りまでは無理かなあ。とりあえずは燃えるゴミ出しと降る前に洗濯しなくちゃ。
2010年7月15日木曜日
狼の天使の匂い
狼は天使の匂い・・・いや、天使の匂いがすると思ったら狼だった。
北欧神話の主神ウォータンは狼の姿になって人の女の人との間に、ジークムントとジークリンデを産ませた。だとすると、この２人にも狼の血が流れていると解釈できそうですね。思えばモーツァルトのファーストネイムのウォルフガングには、狼が隠れています。黒い森とドイツ国民の生活に狼は縁が深いのかも知れません。
日本人がキツネタイプとたぬきタイプに分けられるとも言うことに、似ているのかも知れません。ウォータンはローマ神話のジュピターのことでもあるから、ヨーロッパ全体に狼伝承があるのでしょう。
オオカミ耳のイタリア女性、綺麗ですね。
狼は天使の匂い 〜 La Course Du Lièvre À Travers Les Champs
仏映画「狼は天使の匂い」のタイトルは覚えがあるけれども、通して字幕で観るのは今夜が初めてになると思います。日本語吹き替え版や、図書館での映画会では見ていると思うけれども印象に残っている場面はありませんでした。
ルネ・クレマン監督とフランシス・レイ音楽のコンビで、昨晩ＢＳ２で放送された「雨の訪問者」に続いて製作されました。劇中の音楽も記憶にないけど、テーマ曲は記憶にあるのでNHK-FMの映画音楽の番組の時にエアチェックをして聴いていたのでしょう。
原作は「兎は野をかける」。クライマックスの銃撃戦の中で黒いスーツの男たちの中でぬいぐるみを抱いた少女が、ラメ入りのドレスで一緒に闘う光景は幻想的としか言い表しようがないみたいです。この少女が野をかける兎のようでした。ジャン＝ルイ・トランティニャン(トニー)トロバート・ライアン(チャリー)の２人の名優が渋く、少年時代の友情を守りながら孤立した山荘に追い詰められていく、フィルム・ノワール。1960年代のジャン・ギャバンなどのクールさはなくて、1974年２月公開という叙情感漂う一編。観ている間は心地良い空気感が漂っているんだけど、終わってみるとあちらこちらは他の映画と似ているようなシーンと比較しがち。２人の少年時代の場面を織り込んでいるようにルネ・クレマン監督が、1960年代を邂逅しているような印象だけが残りました。
2010年7月14日水曜日
バロック音楽は最も艶っぽい。ヴィヴァルディの「四季」から第１楽章
ヴィヴァルディの四季をどういう想いで聴いていますか？きっと、クラシック音楽を鑑賞するという感じではないでしょう。ヴィヴァルディの四季をはじめバロック音楽を、お行儀よく聴いているリスナーは居ないでしょう。
宗教音楽はお行儀よく聴かなければいけません。ミサ曲や、カンタータだけではなくて宗教的な音楽はオペラにもある。ワグナーのパルジファルはオペラとは言っても、正式には「舞台神聖劇」とワグナーが名付けているように第一幕では王様の苦悩、これはイエスの死と重ね合わされても居るものですから幕が下りても拍手をしてはいけないようになっています。オペラだけでなくてオーケストラ曲でもマーラーの交響曲には演奏が終わった指揮者が客席に合図をしたら拍手をして良いと言うことがあります。
時に音が途絶えた途端に拍手をする日本の聴衆がひんしゅくを買うことがありました。拍手をしても「ブラボー」などと発してはいけない音楽があること、プログラムには書いてないことだけど音楽の内容を考えれば分かるでしょう。と言うものです。
ヴィヴァルディの別称に、赤毛の司祭とあるようにヴィヴァルディは女の子ばかりを養護した施設で神の教えよりも音楽の練習に熱心でした。ヴァイオリン協奏曲集「四季」も、養護施設の女の子ばかりで演奏するために作曲されました。
協奏曲第１番 ホ長調、RV.269「春」（La Primavera）
第１楽章 アレグロ
Giunt’é la Primavera e fertosetti （春が来た。小鳥たちは嬉しそうに歌い、）
La salutan gl'Augei con lieto canto （春に挨拶する。）
E I fonti alle spirar de’ Zeffiretti. （西風のやさしい息吹きに）
Con dolce mormorio scorrono intanto： （泉はやさしくざわめきながら流れ出す。）
Vengon’coprendo l'aer di nero amanto （黒雲が空を覆い、春を告げるため）
E Lampi, e tuoni ad annuntiar la ellentti （稲妻と雷鳴が選ばれたものとしてやって来る。）
Indi tacendo questi, gl’Augelleti； （しかし嵐が静まると、小鳥たちは再び）
Tornan' di nuovo al lor canoro incanto： （魅惑に溢れた歌を聞かせる。）
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エロチックな男と女のクラシック〜雨の歌 第１楽章 ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ
別れのワルツのように、作曲経緯からして不特定多数に向けて作曲されたものではなくて全くの個人宛てに贈っている曲がショパンには多くあって、第二次世界大戦前後に「遺作」として出版が続いた曲の多くがショパンが誰にでも弾けるように手直しをした曲ではありません。
それが生前に出版されたものでも、商品として出版されている楽譜と献呈分をつけて贈られた個人所蔵の自筆譜を比較した時にプレゼントした楽譜には終わりの部分が書かれていないのに、出版譜では書き加えられていることからもショパンの出版に対する心構えが分かります。自筆譜には指遣いが丁寧に書いてあるのに、出版譜には指定がないものもありますね。自筆譜は贈った相手の技量に合わせてのものなのが分かります。
ショパンの未発表曲はこれからも出てくる機会があるでしょう。でも、それらは恐らくみんな個人的な贈り物、記念の一筆のようなものだと推測できます。
ブラームスは新しい曲が出来るとまずは仲間内で試演を行っています。その時の反応次第で手直しをしたり、お蔵入りにしてしまうことがありました。潔いと言えるほどの潔癖さで、楽譜自体を破棄して走行さえ残していないのですから作曲に着手して仕上げるまで時間をかけるところはベートーヴェンに似ていますけれども、曲のために準備したスケッチで使われなかったものは次の曲に使おうというベートーヴェンとは違う行動です。
ブラームスのヴァイオリン・ソナタは全３曲。それぞれ作品78（第１番）、作品100（第２番）、作品108（第３番）と開きはありますけれども、３曲を通して聴いても時間の経過は感じられません。むしろ最初から構想があったように３曲には類似性も感じます。
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第１楽章 ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ（快活に、しかし甚だしくはせずに）
明朗な歌い出しで居て少し湿り気を感じられます。今暫くまどろみを楽しんでいたいという感じではなくて、清々しい抒情性を感じます。夜にこの曲を聴くと、これから迎える夜の楽しみにワクワクする気持ちに似た想いを曲の中程の少し焦るように速くなる部分に感じます。また同じ部分も午前中に聴くと、幸せの時間をありがとう。今日も楽しく生活しましょうという感じに聴こえるから面白いものです。
2010年7月12日月曜日
2010年7月8日木曜日
Fullmetal Alchemist Brotherhood 64
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2010年7月4日日曜日
2010年7月3日土曜日
夏が来ると思い出す...ゴジラ、エビラ、モスラ、南海の大決闘 GODZILLA VS. THE SEA MONSTER, Godzilla, Mothra, and Ebira, Horror of the Deep
月に２度ほど熊本県立図書館や、熊本市立図書館では昔の映画が鑑賞できます。熊本市立図書館はホールがあるので、ちょっとした映画館気分。熊本県立図書館は会議室を使ってのヴィデオ再生、プロジェクターを使用してのものだから少し傾いていたり、画面サイズが合って無くてはみ出すことはあっても楽しい。
自宅でヴィデオで観ることが出来るものが多いけれども、時間に集まって知らない者同士で楽しむのは心地良い刺激のあることですね。
夏休みになると毎週の上映会になります。ジブリ作品もプログラムに入っていたりで、となりのトトロは定番。テレビ放送よりも早くに観ることが出来た作品もあったと思います。
幼い頃は町内の子供会での映画界が楽しみでした。「ゴジラ、エビラ、モスラ、南海の大決闘」は、そういう場で観たのかテレビ放送で観たのかは定かな記憶ではありません。台風の情景がとても怖かったようで、怪獣同士の闘いの記憶はとても薄い。「伊勢エビの怪獣だ」と言うことだけを憶えています。この怪獣映画を観てから、食卓に頭付きの海老フライが出る時には「エビラ」だよと騒いでいたのも両親揃っての食卓の楽しい想い出になっています。
大ダコの怪獣（？）もでていたと思いますけど、続編の物語だったのかも知れません。大量生産される時期のゴジラ映画で顧みられることが少ない作品だと思いますけど、大きいスクリーンで鑑賞し直したい１本です。
ちなみにエビラのプロフィール：
『南海の大決闘』のエビラ
南太平洋に浮かぶレッチ島の周辺海域に生息しており、捕食対象には巨大な鋏をハンマーのように振り下ろして攻撃して、もう片方の腕を使って捕食する。ある木の実から作られる黄色い汁が苦手で、レッチ島に秘密基地を構える秘密結社『赤イ竹』により操られていた。レッチ島で眠っていたゴジラを人間が起こしたためゴジラと戦うことになる。水中戦が得意でゴジラを水中に引きずり込こみ、体を鋏で挟み、その固い体は熱線も跳ね返すなどして一度はゴジラを退却させた。最後は鋏をもがれて島から逃げた。
体長：50メートル
ハサミの長さ/右：15メートル、左：13メートル
体重：2万3千トン
2010年6月27日日曜日
FIFAワールドカップのベストショット〜♪フランスの女の子のフェイント技、決まってる！！
フェイント技のペイントがクール。
ヘソピアスのところだけを穴開けているのかと思っちゃいました。最初わたしも気がつきませんでした。
気がつかないでいると損（？）をするよ。と、気づかなかった人に教えてあげたくなるほど素敵に決まっています。流石にフランの女の子は洗練されていますね。センスも、身体も美しいね。
2010年6月26日土曜日
FIFA ワールド・カップのセクシー・ショット
ゲームのことは分からないので、チームユニフォームを着ていても「あの時のゲームは・・・」とか、「どの選手が好き？」だとかたずねないでね。
ただ「可愛いね」と身体にタッチしてくれるだけで良いんです。
CHOPIN HITS IN STEREO HI-FI - WESTMINSTER WST-14055
後ろ姿の女性のドレスの柄だと思って良く観ると、裸のお尻。チェックの柄は照明が当たっているのですね。1950年にアメリカで発売されたクラシックのＬＰレコード・ジャケットです。米ウェストミンスターのまじめな録音で、内容は正当なピアノ独奏です。最初はわたしもオーケストラ編曲されたステレオ録音のデモンストレーションのための録音だと勘違いしましたけれども、けしてポピュラーアレンジされたものではなくて、演奏者もデビューする新人を目立たせるような色物ではありません。
1950年から60年頃までにかけてアメリカで発売された、クラシックのＬＰレコードにはユニークなジャケットデザインが思いの外多くあります。
Chopin hits in stereo hi-fi
- Polonaise no. 6 in A flat major, op. 53 : "Heroic"：ポロネーズ第６番、作品53「英雄」
- Waltz no. 6 in D flat major, op. 64, no. 1 : "Minute waltz"：ワルツ第６番、作品64第１「仔犬のワルツ」
- Nocturne no. 2 in E flat major, op. 9, no. 2：夜想曲第２番、作品９第２（愛情物語）
- Polonaise no. 3 in A major, op. 40, no. 1 : "Military"：ポロネーズ第３番、作品40第１「軍隊」
- Fantaisie-impromptu, op. 66：幻想即興曲、作品66
- Waltz no. 7 in c sharp minor, op. 64, no. 2：ワルツ第７番、作品64第２
- Waltz no. 2 in A flat major, op. 34, no. 1：ワルツ第２番、作品34第１
- Nocturne no. 8 in D flat major, op. 27, no. 2：夜想曲第８番、作品27第２
- Mazurka no. 5 in B flat major, op. 7, no. 1：マズルカ第５番、作品７第１
- Barcarolle in F sharp major, op. 60：舟唄、作品60
ピアノ演奏：Yuri Boukoff (1, 4)、Paul Badura-Skoda (2, 7, 8)、Raymond Lewenthal (3, 5, 6)、ja Nadia Reisenberg (9, 10)
1950年発売、ステレオ、12インチ盤。
中古盤相場は、1,500円ほど。
とあるウルトラマンの変容...
唇がいやらしい。--- とある不思議な顔つきのウルトラマン。ずっと昔の記憶で夏祭りの頃、親戚のおじさんがお土産にウルトラマンのお面を下さいました。一瞬明るい顔で嬉しく受け取ったものの、次の瞬間に無視をしてしまって周囲を戸惑わせました。わたしにとっては観たことのない異様なウルトラマンに感じられて怖かったんです。
偽物のウルトラマンだったのか、似ているキャラクターだったのかは分かりませんでした。いずれ知ったのが楳図かずおさんが描いたウルトラマンのコミックがあると言うことでした。映画のノベライズのようにコミック化されているウルトラマンをいくつか読んだ中でも、動きが生き生きとしていると感じました。
宇宙から来たヒーローと言うよりも、宇宙人から命と超能力を貰った地球人ハヤタの活躍という感じです。目が大きいところ、耳の特長も視力の良さ、聴力も遠くで落っこちた針の音も聴こえるって言うのがウルトラマン図鑑にあったように記憶しています。どちらが先なのかは分からないけれども、石ノ森章太郎さんの「仮面ライダー」のルーツにもなっているのではないかしら。
とある男性の変容...
「これが http://twitpic.com/t1ah4 こうなりhttp://twitpic.com/t1adg こうなったhttp://twitpic.com/1ddlwf」
わたしは素敵な“変容”だと思います。お仕事は海の研究者だと伺ってます。２番目の写真に真っ先に気持ちが動かされました。わたしの悪いSAGAでしょうか。
ワルツ第14番 ホ短調 遺作 1830年作曲、1868年出版
作品番号のあるショパンのワルツは13曲。14番以降の曲は総て「遺作」となります。第14番から第17番まではナンバリングが付いていることもありますが、この「ホ短調のワルツ」よりもワルツ第15番ともされる「ホ長調のワルツ」は７年先駆けて1861年に出版されていますから、しばしば入れ替わることがあります。
ピアニスティックな曲で遺作の中でも人気があるワルツです。曲の冒頭に速度表記はなく、ホ長調の中間部に「ドルチェ=優しく」と表記があります。1830年の作曲、ホ短調で書かれているのでピアノ協奏曲の代替え曲として書く留められたのではないでしょうか。３部形式で主部は８小節の序奏の後にホ短調で示される躍動感あるフレーズで、跳躍が多くショパンのワルツの中では演奏技術の難しい作品になっています。対してホ長調で始まる中間部は甘美かつ優美であり、束の間の心地良い夢といった趣です。それが終わると主部が短く再現された後、華やかなコーダに入り華麗に終わります。第１番、第２番、第５番と並び、演奏技巧の難しい華麗な舞踏用の円舞曲の典型といえます。
ワルツ第13番 作品70第３ 1829年作曲、1855年出版
楽譜に献呈の名前はない。でも、作曲当時19歳のショパンはワルシャワ音楽院で一緒に学んでいたコンスタンツィア・グヴァドコフスカに恋していました。その想いは親友ティトゥスに手紙で打ち明けています。
「僕は悲しいかな、僕の理想を発見してしまったのだ。もうこの半年間というもの、毎晩のように彼女の夢を見ているが、まだ一度も口をきいていない。僕は心の中で彼女に忠実に仕えてきた。彼女のことを夢に見、彼女のことを想いながら僕はコンチェルトのアダージョを書いた。そして今朝、このワルツを書いた。君に送ろうと思う。この ワルツの中間部の左手の最高音に託した僕の思い、きっと君なら分かってくれると思う。」
これがコンスタンツィア本人に渡した手紙ではなくて、唯一の胸の内を打ち明けられる親友への手紙であることがショパンの純情を感じられていじらしい。このティトゥスはショパンより２歳年上、兄のような存在だったのでしょう。
曲はモデラートの速度表記。ゆっくりと散歩をしているような叙情詩的なワルツです。右手が２声になっているので弾きわけることが求められます。わたしたち聴き手としてはショパンとコンスタンツィアを聞き分けるようにしましょう。変ト長調の中間部の左手の音型は特徴的で左手の最高音の変ホ音には彼女を思う熱い思い、やるせない情熱が込められており静かな魂の叫びに聞こえてきて聴く人の胸を打ちます。女性を思う気持ちが最高の形で昇華された傑作だと思います。
ワルツ第12番 作品70第２ 1841年作曲 1855年出版
ピアノの音が小さすぎる・・・パリに出てきて行ったピアノ・リサイタルで、ホールでの演奏家としては致命的な評価をされたショパン。幼い頃から親しい人たちに囲まれて静かにピアノ演奏をすることが出来たショパンにとっては、ざわついた聴衆を引き寄せるような演奏は出来なかったことでしょう。
ショパンが好んだピアノも弱音が綺麗なピアノでした。マジョルカ島に持ち込んだプレイエル社の最新型のピアノは、アップライト・ピアノのようです。
ワルツ第12番はマジョルカ島からマルセイユのノアン館に戻ってきてから作曲した、叙情的なワルツ。ヘ短調で書かれているからでしょうか、ピアノ協奏曲の幸福な情景に似ています。ゆっくりしたテンポで、優美であでやかなワルツ。二部形式で、ヘ短調に戻らないまま変イ長調のまま終わります。後に来るものを待っているような感じで、聴き終わったあとに音符が中に残ったままになっているような感じを受ける曲です。楽譜はマリー・ドゥ・クルトナー嬢の他ピアノの弟子たちに献呈しています。
ワルツ第11番 作品70第１ 1832年作曲、1855年出版
死後６年経過してから出版された「３つのワルツ」。「別れのワルツ」を含んだ作品69と一緒に５曲の「ワルツ集」として出版しなかったのは何故だろう。
ワルツ第11番は、仔犬のワルツと並んで１分少々で唐突に終わってしまう短い曲です。ウィーンのプラーター公園で聴こえてきそうな、親しみやすさがあります。恐らくサロンで即興的に演奏した曲を忘れないうちにと書き留めたものではないかと思われています。
作品70の３曲は、
- ワルツ第11番 変ト長調 1832年作曲
- ワルツ第12番 ヘ短調 1841年作曲
- ワルツ第13番 変ニ長調 1829年作曲
寄せ集めのような感じはやむを得ずですが、３つのワルツで１曲という校正になっているように聴く事が出来ます。そう考えると、メランコリックな曲調の２曲を作品69として別に曲集としたいとも分かるようです。
ワルツ第10番 作品69第２ 1829年作曲、1855年出版
貴族夫人や令嬢、ピアノの弟子に献呈されている曲がほとんどの中で、19歳の時に作曲した「ロ短調のワルツ」はウィルヘルム・コルベルクに献呈されています。1829年の作曲で、姉のルドヴィカが「未出版作品リスト」に記録していました。自筆楽譜は残されていません。
ポーランド時代、19歳で作曲したワルツの秀作のような存在だけれども第９番の別れのワルツよりも、こちらの方にがより「別れのワルツ」と標題をつけた方がふさわしいようですね。
ワルツ第10番 作品69第２ 1829年作曲、1855年出版
貴族夫人や令嬢、ピアノの弟子に献呈されている曲がほとんどの中で、19歳の時に作曲した「ロ短調のワルツ」はウィルヘルム・コルベルクに献呈されています。1829年の作曲で、姉のルドヴィカが「未出版作品リスト」に記録していました。自筆楽譜は残されていません。
ポーランド時代、19歳で作曲したワルツの秀作のような存在だけれども第９番の別れのワルツよりも、こちらの方にがより「別れのワルツ」と標題をつけた方がふさわしいようですね。
ワルツ第９番 作品69第１ 別れのワルツ 1835年作曲、1855年出版
作品64の「３つのワルツ」を出版した２年後、ショパンは亡くなります。39歳、病死でした。大量の喀血をして長い間ベッドでの生活が続いた後のことでした。生前最後になったのは作品65のチェロ・ソナタ。それ以降の曲は作品番号があってもショパン自身のものではなくて、友人だったフォンタナが自筆譜を整理して出版したもの。フォンタナが作品66という番号をつけて出版したのが有名な「幻想即興曲」。ショパンの作品は出版されたものはまんべんなくビジネスとして成功しています。
それまでの作曲家は、出版された楽譜が大ヒットしても出版社に楽譜を渡したらその時に支払われる金額で終わりと言うことが少なくありません。でもショパンは、同じ楽譜をパリ、ロンドン、ベルリンの出版社からそれぞれに発売。これは当時当たり前のように行われていた海賊版楽譜への先制パンチとなる策でした。
自筆譜と初版譜に違いがあることがショパンを演奏するピアニストにも、その録音を聴くわたしたちにとっても楽しい作業です。現在、コルトー版、パデレフスキ版、原典版と楽譜は容易に手に入ります。同じ曲で、同じ演奏家でも、レコードと演奏会では違う組み合わせで弾いていることは珍しくありません。
さて、ショパンのワルツは1960年頃までは14曲が録音されているのが普通でした。ショパンの死後「ワルツ集」として出版された楽譜は２冊。
- 第９番、第10番 作品69 1855年出版
- 第11番、第12番、第13番 作品70 1855年出版
- 第14番 遺作 1868年出版
今わたしたちがCDで「ワルツ集」を購入すると、19曲録音されています。CDを聴く便宜上15番、16番とナンバリングされていることがありますが20世紀になってから見つかった曲で、イ短調のワルツは戦争中に発見されて1955年に出版されました。最近の録音でも14曲だけを録音しているピアニストは多くて、手元にお持ちの「ワルツ集」が19曲録音しているCDだったらおまけだと楽しむのが良いでしょう。
ショパンがパリで作曲したワルツを公開したのは12曲。それ以外の曲は全くのプレイヴェートのための作曲です。
ワルツ第２番で触れた思い出話がこの曲ではもっと重要なものになります。1835年の夏。25歳のショパンは、ワルシャワを旅立つ時に別れて５年ぶりにチェコの別荘で３週間の楽しい時を過ごします。「この日が来るのを本当にどんなに長く僕は待ち焦がれていたかを考えて下さい。幸福、幸福、幸福なのです。僕は嬉しくて、息が詰まるほど接吻します」と本当に嬉しい様を姉への手紙に書いています。事実、両親との時間はこれが最後になります。
この帰りショパンは、ドレスデンに立ち寄ってヴォジンスキ伯爵家をたずねます。ここの長男フェリックスがワルシャワ音楽院時代の学友だったのでした。そしてフェリックスの妹のマリア・ヴォジンスカ（ショパンより9つ年下の16歳）に恋心をいだきます。そのマリアに贈ったのが「変イ長調のワルツ」。ショパンの家柄、人となりは分かっていたので好意的に話は進もうとしていたのですけれども、１つだけ条件がありました。それは病気を治すこと。
結局はショパンの肺病が治ることはなく、マリア・ヴォジンスカとの婚約は２年後にたち切れとなります。この婚約が解消されて別れる際にマリアは２年前に贈られた楽譜を、ショパンに返します。それから18年後、ショパンの遺品を整理していたフォンターナがこの変イ長調のワルツの楽譜と、マリアとマリアの母親のテレサからの手紙の束を発見します。そして手紙の束と一緒に、別れ際にマリアが手渡した一輪のバラが残されていたのです。そのバラにはショパンが書き残した一文が添えられていました。その言葉は「我が悲しみ」。
この「変イ長調のワルツ」が、ワルツ第９番「別れのワルツ」という名前の由来です。楽譜には「マリア嬢へ。1835年10月、ドレスデンにて」と記されています。曲は「分かれ」から連想する悲痛なものは感じられません。むしろ直前の５年ぶりに両親と過ごした幸せの日々の喜びの感情が漂っています。しかし、両親とはまた会えるだろうかという寂しさもあったのでしょう。その寂寥感がこの曲に留まっています。
6月24日、サッカー・ワールド・カップ応援中のポロリ⓶
あらま・・・ これぐらいはゲームの間ぐらいはすることもあるかな。城島ジャズインに行った時に、ブロックの前列だったから１ステージの間前をはだけていたことはあります。
システムを外付けハードディスクに移行
右端が３センチ、５センチと表示されなくなって。光の加減では避けることも出来たストライプのカラーも色とりどりになって、ついにディスプレイの半分を覆ってしまった。
アプリケーションのウィンドウを狭くしながらしのいでいたのだけど、もうそれで応じられなくなった。Windowsとは違ってMacは左側に、アプリケーションのウィンドウの開閉、メニューバーのリンゴマークがあるので救われていた。
新型のiMacが７月に発売されるのが目の前だったけど、やむを得ず新モデル発売の二日前にレパード・マシンを購入。システム情報の移行となった。
あとで調べて分かったことだけど、ディスプレイの製造工程上の問題を抱えていたようだ。
ワルツ第８番 作品64第３ 1846〜47年作曲
生前にショパンが出版したワルツは、この第８番が最後になります。ショパン自身が出版前に見直して大きく書き改められた曲もあって、自筆楽譜との相違は演奏者もまた録音を聴くわたしたちも楽しませてくれます。
- 第１番 作品18 出版：1834年 ショパン；24歳。
- 第２番、第３番、第４番 作品34 出版：1838年 ショパン：28歳。
- 第５番 作品42 出版：1840年 ショパン：30歳。
- 第６番、第７番、第８番 作品64 出版：1847年 ショパン：37歳。
４回の出版で全８曲。感覚の開きがハッキリとしています。ショパンが目を通して許可した出版譜で、３曲の作曲の時期の違う作品34は仕方がないとして、全３曲を一対に構想されている作品64は３曲の関係は面白いです。
わたしが感じるのはワルツ第６番、第７番、第８番に共有のものは「生命」ではないでしょうか。仔犬でも子どもでも構わないけれども、命の輝き肉体の健全な事への喜びを憧れの思いで観ているようなワルツ第６番。第７番は病気への不安、第８番は心配するよりも残す子どもたちや愛する妻を遠くから見守ろうという平安。達観した平安とは違って少し千鳥足で雲の上を歩いているような感じがします。
しかし、ショパンの全作品の中でもこのワルツ第８番は晴朗な音楽になっています。人なつっこい親しさは感じられないでしょうけれども、聴き込むとワルツ集の中で随一の曲だと思えるようになる事でしょう。楽譜は、カトリーヌ・ブラニツカ伯爵令嬢の献呈されました。
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